Melancholia, groza i morbidność. Od snów i koszmarów po pytania o śmiertelność, zepsucie i zagładę, po bogów i potwory. Ta książka niepokoi, stawia nas twarzą w twarz z lękami, strachem i upiorną rzeczywistością. Znajdziemy w niej ponad 200 starannie wybranych dzieł sztuki, których autorami są m.in. Pablo Picasso, Georgia O'Keeffe, Francisco de Goya, Hieronymus Bosch, Leonora Carrington, John Everett Millais, Tracey Emin, Damien Hirst, Vincent van Gogh, Barbara Hepworth czy Edvard Munch. ***** S. Elizabeth, autorka tej wizualnie bogatej książki, bada dzieła sztuki poprzez przemyślany, sugestywny tekst. Nie przestaje pytać, jak odnosić się do mrocznych stron, zgłębia związki między wysoką wrażliwością, kreatywnością, lękami, chorobami psychicznymi i obłędem. Zajmuje się tajemniczymi i zbutwiałymi krajobrazami, które od wieków przyciągają do samotnej refleksji czy marzeń. Dowiadujemy się, jak zmieniało się przedstawianie duchów i innych nadprzyrodzonych istot. Możemy śledzić wpływy europejskiego romantyzmu aż po początek XXI wieku, zastanawiać się nad estetyką brzydoty czy zła i na nowo patrzeć na dzieła sztuki z perspektywy zaproponowanej przez Georgesa Braque'a, gdy stwierdził: „Sztuka to rana przemieniona w światło.” ***** Ta książka jest częścią serii Sztuka na skraju i luźno nawiązuje do książki Okultna sztuka (Volvox Globator, 2022).